ARTGORA

77ème édition du salon d’art contemporain à ne pas manquer
Du 6 au 14 février 2021, le salon d'art contemporain arami investit le Théâtre Pierre Fresnay à Ermont (95)
Plus de 300 œuvres (peintures, sculptures, gravures, photos, art numérique, installations), travail d'une centaine d'artistes professionnels ou amateurs confirmés. L'occasion de découvrir ce que le thème proposé, "chaos", aura pu inspirer à certains d'entre eux tant de manière abstraite que figurative.
Deux invités d'honneur cette année !
Adèle BESSY, peintre autodidacte depuis 1982, elle travaille d'abord essentiellement la miniature sur ivoire qu'elle délaissera au profit de la peinture à l'huile.
Serge GUARNIERI, sculpteur, qui veut nous révéler dans son œuvre toute la noblesse, la fluidité et la générosité de cette matière brute « le fer à béton » en la détournant de sa vocation première industrielle.

"La peinture s'inscrit dans le sensible et dans l'émotion plus que dans le sens. Elle est du domaine de l'indicible où le mot est quelque part une trahison. Une toile n'existe pleinement que dans le regard de l'autre. De ce fait, elle est multiple par les sentiments que provoque cette rencontre. Une histoire unique, pleine de variations naît de cette confrontation de moments, l'artiste quand il crée et celui ou celle qui regarde sa peinture. Ce sont ces histoires qui importent car elles parlent de l'humain et questionnent ce que nous avons de plus intime." F Sapowicz

ENTRÉE LIBRE
Port du masque et gestes barrières de rigueur
Ouverture de l'expo le 5 décembre

Une fois encore, les deux commissaires de l’exposition, G. Allano et Neuville, ont totalement renouvelé la liste des peintres et sculpteurs invités.

En cet automne 2020, c’est une vingtaine de peintres et huit sculpteurs qui seront « mis à l’honneur » à la Maison des Arts de Conches en ouche. Ils présenteront chacun trois œuvres dans des styles variés ou des formes d’expression différentes qui soulignent le souci d’ouverture et de diversité des organisateurs.

Cette manifestation artistique conchoise, tout en privilégiant la création actuelle, s'attache par la qualité des artistes invités, à perpétuer ce qui a fait, sa réputation depuis la première édition il y a 66 ans.



Exposition ouverte au public

du mardi au vendredi de 14h à 17h30 et le

samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30.

Ouverture exceptionnelle le dimanche 8 novembre

2020 de 14h à 17h30. ENTRÉE LIBRE

Claire MONTOYA
L’œuvre de Claire Montoya s’apparente à des vues aériennes ou des parois rocheuses. Compositions rythmées, tonalités subtiles et labyrinthes intérieurs. D’abord composée à plat comme un tableau, chaque pièce est mise en volume. L’impression polychrome qui survient à l’intérieur du verre offre un aspect quasiment minéral et occasionne de multiples points de rencontre entre peinture et sculpture
Jean Claude POMMERY
Chimiste de métier, il formule les acryliques par des ajouts chimiques et utilise différents supports (pâtes à papier qu’il réalise lui-même, toiles : coton, lin, de parachute, de jute, non-tissé). Il obtient ainsi des effets modérés ressemblant au végétal (écorce, nervure) à des craquelures larges : effet de peaux d’animaux.

Vernissage vendredi 2 octobre à 18h30
- Entrée gratuite - Tout public
Ouvert du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h
du samedi au dimanche de 14h à 18h

La 2eme biennale d'art contemporain de LES GRANDES VENTES 76950 accueillera sur les cimaises de la salle Paul Godefroy les œuvres de dix peintres:

Sylvie MORTAIGNE - Sylvie DEMAY - Lucien PALIOTTI - Ludovic CARPENTIER - Kim Chi Nguyen - Jeremy LEBOUTEILLER - Delphine DEVOS - Daniel LE GAREC - Ice CELLIER - NEUVILLE

et deux sculpteurs occuperont l'espace: Alain TRIBALLEAU et Daniel Jules ROGER.

Le vernissage aura lieu le vendredi 18 septembre à 18h,
Masque obligatoire
Entrée est libre

Pour la douzième année consécutive, l'exposition "Les Chevaliers de l'Art" réunit des artistes peintres, sculpteurs et plasticiens de grand talent, qui portent haut leur vision de l'art contemporain.
Au sein des murs de la Commanderie des Templiers, ce sont les arts, les époques et les cultures qui se rencontrent et dialoguent à Coulommiers

Peintres:Michel Aucoin - Franck Bertran - Christine Besson - Sophie Chauchat - Joel Duprat - Ross Gash - Izsak Kovacs - Hyun Joung Lee - Catherine Mignot-Masi - Josiane Ulrich - Michel Vogel - Marc Lerude
Sculpteurs: Marie Claire Bois - Claire Montoya - Claire Valverde
Plasticiens: Sabine André - Claude Donnot

Vernissage le samedi 5 septembre à 17h
Ouvert samedi 5, dimanche 6, vendredi 11,
samedi 12 et Dimanche 13 septembre de 15h à 18h

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, un triptyque arts plastiques/spectacle vivant/conférences, dont les trois volets s’articulent autour du thème “la couleur au jour le jour”.
Véronique Attia, Karl-Sébastien Bigot, François Dubois, Gérard Fromanger, Florian Georgin, Frédéric Grimaud, Célia Ivoy, François Jeune, Marie-Pierre Lamy, Sandrine Lepelletier, Gilbert Mareuge, Jean Rault, Judith Wolfe, Lorena Wowk : variations sur le motif, regards actuels sur les mythes, poésie au quotidien : 14 artistes expérimentent au jour le jour les impressions, formes, mouvements et codes de la couleur. Peinture, gravure, dessin, sculpture, céramique, photographie, collage, bannières, art postal, avec un parcours de sculptures en plein air par l’Atelier terre d’AL2E.

Si vous aimez la peinture
Si vous aimez les vieilles pierres
Si vous passez dans le Gers
Alors n'hésitez pas
Rendez-vous au Château de Maumusson, voir l'exposition
"Paysages contemporains"
J'y expose en bonne compagnie du 18 juillet au 30 août 2020
Vernissage le samedi 18 juillet à 11 h.
Christian Ronceray

Château de Maumusson 32400 Maumusson-Laguian 06 47 50 72 55

"Je ne prétends pas déplacer les frontières, j'essaie de les ouvrir, dans le fantastique comme dans le merveilleux..."

Depuis ma dernière exposition en 2014 et 670 œuvres réalisées depuis cette date sur le thème de l'observation du paysage, c'est la première exposition personnelle que l'on me propose depuis six ans.
Une petite exposition de mes œuvres récentes est présentée actuellement et jusqu'au 30 septembre au théâtre du château d'Eu.

Si vos voyages vous mènent par là.....

Entrée libre et gratuite de 14h30 17h30

Depuis l’ouverture d’un département d’art verrier à l’Académie des beaux-arts de Bratislava en 1965, la Slovaquie figure comme l’un des foyers importants de la création contemporaine en verre. De la réalisation de nombreuses sculptures prismatiques en verre optique produites dans les années 1970 aux créations actuelles et diversifiées qui nécessitent l’emploi des techniques de moulage, de soufflage et de peinture sur verre.
La nouvelle exposition du musée du verre de Conches présente près de quatre-vingts œuvres, provenant essentiellement des musées slovaques ou prêtées par des artistes, qui racontent l’histoire du verre contemporain slovaque.

Cet été, sept artistes d'exception exposent à l'abbaye Saint-Nicolas, du 23 juillet au 30 août, "Le temps d'un regard". Pierre MAGNIN, Claire MONTOYA, Yvon NEUVILLE, LEO, Olivier de RIVAZ, Karl-Sébastien BIGOT, Shay MIREMONT.
Tout au long du cloître de l'abbaye, la promenade picturale du visiteur sera accompagnée d'une création sonore de Kris MoOg, propice à la contemplation des œuvres. On découvrira sept univers artistiques actuels différents faits de couleurs, de lumières, de matières, d'émotions et de sentiments.
Abbaye Saint-Nicolas, 124 rue de la place Notre Dame, 27130 Verneuil d’Avre-et-d’Iton.
Du 23 juillet au 30 août, du jeudi au dimanche inclus, de 14h à 18h.
Entrée gratuite.

L’exposition « Archi-Terre se jette à l’eau ! », 8ème édition de notre cycle sur l’architecture en terre, est prolongée jusqu’au dimanche 5 juillet 2020 avec : les créations de Catherine Bellest, de Claude Gaget et de Marie Heughebaert, céramistes ;
- les réalisations de l’Atelier Terre d’AL2E ;
- les prêts d’objets par la Maison de la Terre Roumois-Seine, le Musée de la Céramique La Borne, le GEVAC Normandie, le château des Martinanches.
Nous espérons avoir le plaisir de vous accueillir, avec toutes les précautions requises pour lutter contre la propagation du virus Covid 19
Marie-Pierre Lamy et Célia Ivoy, commissaires de l'exposition
Entrée gratuite

La découverte de la démarche du peintre italien, Giorgio Morandi, qui a consacré une grande partie de son œuvre à quelques objets présents dans son atelier, a été déterminante dans ce choix. Plus je travaille sur un sujet, plus j'avance vers sa disparition. Mais je ne peux, pour l'instant, envisager l'idée absolue de l'abstraction, car il m'est impossible de faire disparaître un sujet qui n'a pas préalablement existé dans la réalité ou dans mon imaginaire.

Art’PAIR international est une émanation de l’association Pro Arte Imaginis Realismus am Oberrhein née en 1991 de la réunion d’artistes de la région du Palatinat (D), du Bade-Wurtemberg (D) et d’Alsace (F). Depuis 2012, le collectif s’est ouvert à l’international en cooptant des artistes autrichiens, belges, néo-zélandais, japonais et suisse. L’orientation de ces nouveaux membres étant clairement tournée vers l’art de l’imaginaire (incluant le fantastique, le surréalisme, le symbolisme, etc.) le réalisme rhénan ayant perdu son identité, les membres allemands ont demandé la séparation avec pour effet la création d’une entité spécifique et indépendante pour l’international fantastique.
Cette association propose à l’Usine à Zabu une majorité d’œuvres de grands formats et concomitamment, François Joly offre, aux cimaises de son atelier galerie sis à Evreux ( 8, place Clemenceau), un accrochage de toiles de petits formats de ces mêmes artistes.

" Le Salon Comparaisons est né en 1956 alors qu’une opposition, parfois virulente, entre la figuration et l’abstraction, produisait des crispations stériles.
Pour tourner le dos à une intolérance contraire à ce que doit être l’art, Comparaisons, dès sa première édition, fût organisé en fonction de tendances, chacune d’entre elles étant présentée au sein d’un groupe. Et la confrontation devint sereine, fraternelle même."
(Paul Alexis Président)

Le vernissage sur invitation le 11 février dès 15h
Ouverture au public du 12 au 16 février 2020
de 11h à 20h les 12 - 14 - 16 février 2020
de 11h à 21h les 13 - 15 février 2020

Elle ne représente pas le monde tel qu'il est mais le recrée par la peinture. Pas d'image, ni d'idée préconçues avant d'aborder la toile, qui commence à s'organiser de façon abstraite, au gré du geste, au plus près de l'intuition immédiate. Puis apparaissent des personnages, des paysages, des morceaux de ciel, des scènes de la vie quotidienne : la vie réinventée en une sorte de joyeuse farandole pleine de ruptures de formes et de syncopes colorées. P

du 28 janvier au 29 février 2020.
Le vernissage aura lieu le jeudi 30 janvier de 18h à 21h.
Je serais heureuse de vous y retrouver et de vous présenter mes créations.

C’est l’abstraction lyrique qui lui révèle le visage nouveau de la peinture. Elle exercera une influence décisive sur sa propre démarche.. Le peintre n’a jamais oublié cette leçon de liberté et aujourd’hui, ses œuvres portent encore l’empreinte héritée de ses aînés. Le trait emporte avec lui la couleur comme véhicule des sentiments où se fondent des accords complexes riches de musicalité.

Ne reculant jamais devant la difficulté, il fait preuve d’une constante virtuosité aussi bien sur de très grands formats peints à l'huile que sur ses toutes nouvelles aquarelles, technique qu'il maitrise et qu'il affectionne tout particulièrement.

VERNISSAGE: SAMEDI 16 NOVEMBRE A 18H

L’association Les Amis des Arts d’Ermont organise tous les ans le salon ARAMI.
100 artistes qui présentent du figuratif ou de l’abstraction, que ce soit en photo, gravure, peinture, sculpture, arts numériques, performance ou installation.
900m2 autorisent des expressions artistiques multiples et variées dans une scénographie aérée et dynamique.
400 œuvres, riches de leur diversité, ouvrent à des interrogations sur l’art actuel.
Invités d’honneur : Robert KÉRAMSI sculpteur / NEUVILLE peintre
La 76ème édition du salon d’art contemporain ARAMI sera ouverte au public du samedi 23 novembre au dimanche 1er décembre 2019 tous les jours de 14h30 à 18h30
au Théâtre Pierre Fresnay 3 rue Saint Flaive 95120 Ermont

ARTS ET COULEURS 2019,
c'est
Roger COURTOIS et Gilles MANSON
entourés de 22 artistes:
Gérard ALLANO - Isabelle ALLANO - Pierre BOHERS - Alain COLLIARD - Thérèse DELACROIX - Michel DELAUNAY - Emmanuel DILHAC - Gérard GANTOIS - Martine GILLOPÉ
Gérard HAUDUC- Aliriza KILICASLAN- Hubert LE GUERN - Jean-Pierre LEMAIRE - Françoise LEMAITRE-LEROUX - Emmanuel LEMARDELÉ - Daniel MAYAR - Jean-Marie PETITHON - Amanda PINTO DA SILVA - Christophe RONEL - Anne-Claire SCHMIT - Claude TROXLER
Dominique VERVISCH
Ouvert au public : lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi,
dimanche de 15h à 18h et les samedis de 15h à 19h

C’est avec une détermination sans faille que Jean-Yves Hochet Président de l'association culturelle et festive Thoubervillaise, que la municipalité de Saint Ouen De Thouberville, et que l’équipe organisatrice présentent la 23ème édition du salon CREA (Centre Régional d’Expression Artistique).
Peinture, sculpture et photographie,
autant de médium pour dire l'ART sous toutes ses formes.

Les artistes invités:
ABEKHZER Hervé - ALLAMEL Albert - BRIET Nathalie - CAMIER Liliane - CARPENTIER Ludovic - DEMAY Sylvie - ESTI LEVY - GRAY - KUNZE François - LAMY Alain - LEGOY Janou - LEFEBVRE Joël - NEUVILLE - NGUYEN Kim Chi - NOIZET FAUCON Catherine - NORMIER Florence - SAVATIER Michel - VALENTIN Nicole.

Vernissage: samedi 16 novembre 2019 à 18h

La qualité et l'éclectisme au service de techniques multiples sont la devise du salon.
Au travers des œuvres exposées vous découvrirez un subtil mélange de fantaisie de poésie et de couleurs.
Pour cette 35ème édition, l'association des beaux arts de Sannois donne l'occasion de découvrir des artistes talentueux.
Sylvie DEMAY, invitée d'honneur peintre
Guy WARIN, invité d'honneur sculpteur
Jean-Pierre DEGUILLEMENOT peintre verrier et Roland RUSCART peintre, invités.

Des artistes du groupe "Geste et Synthèse" issu du Salon Comparaisons au Grand Palais à Paris, exposent peintures et sculptures à L'Arsenal de la Citadelle du Château d'Oléron.


Le vernissage aura lieu le samedi 14 septembre à partir de 15h en présence des artistes

Événement organisé par le service culturel du Château d'Oléron

Entrée est libre le W-E
sur rendez-vous au 06 24 40 94 97
5,rue de l'Iton 27930 St Germain des Angles

BEAUJARD-Gérard, BLONDEL-Denis, BROUAND-Michel, CODA-Guy, DANANAÏ-Bernard, DELAUNE-Patrice, DEMAY-Sylvie, DESAG-Dominique , GOSTI-Jean-Yves, GUTIERREZ-Valérie, NEUVILLE, PONTY-Serge, ROGER-Daniel-Jules, RONCERAY-Christian, ROUGÉ-Jean, VAN-RUY-Georges, HAMELIN-Florence, WALHAIN-Christine, CAMIER-Liliane, CUAU-François, LAMENTHE-Jean-Jacques

Peinture - sculpture

ABEKHZER Hervé ; ALLANO. Isabelle ;BLAISE Bernard ; CHABOISSIER Florent ; CHÉNÉ Muriel ; COURTOIS Roger ; DEBULLY Michel; DUMONTIER Nathalie ; FANCHINI Valérie ; FAURIE Jean-Pierre ; KIMURA Yumiko ; KLOETGEN Eva ; MOLLERO Véronique ; MONTOYA Claire ; NOBRE Christine Marie ; PETITHON Jean-Marie ; PHILIBERT ; PIERI Maryse ; RICHARD Yves ; SILOË ; VINCENT Elise ; XO

Peinture - sculpture verre & vitrail - photo et art numérique
22 deux artistes présentent 220 œuvres.
Trois salles
Trois univers

Entrée est libre le W-E
sur rendez-vous au 06 24 40 94 97
5,rue de l'Iton 27930 St Germain des Angles

Le geste forme une partie importante de la communication non-verbale.
La synthèse est une opération de l’esprit, tendant à faire de divers éléments un ensemble homogène. Écrire les réminiscences, transcrire pour dire l’émotion par des compositions aux structures affirmées. Tels sont les objectifs et les options qui animent l’esprit du groupe Geste et Synthèse. NEUVILLE

Le groupe Geste & Synthèse est un des 28 groupes du salon Comparaisons qui expose annuellement au Grand Palais à Paris et qui présente autant de sensibilités et de tendances de l'art actuel.

Le vernissage: samedi 4 mai à partir de 15 h

"Certaines journées commencent curieusement. On se lève la tête encore emplie d'un rêve improbable, déjà en partie effacé. Une cité lacustre, le reflet d'une oasis dans un monde de sable faisant mirage et pourtant incroyablement précis. Le goût du vent sur les lèvres et la résonance d'une musique ancienne pervertie par la distance… Comme en enfance, les distances sont perçues comme absolues, gigantesques, engouffrantes mais paradoxalement tendres et intérieures. Un monde de formes fuyantes, de couleurs et d'odeurs dans lequel la réflexion n'a plus sa place et ne l'a jamais eu. Peut-être, un jour, oser revenir vers ces terres profondes, subjugué, abandonner toute histoire personnelle, oublier jusqu'à son propre nom..
Se retrouver empli du vide de la plaine, à peine conscient de sa propre existence et plonger, enfin, sans aucune crainte vers un Réel impossible à décrire." Daniel Goldschmidt

Vernissage samedi 11 mai à 18h

On ne sort pas impunément des itinéraires conseillés !
Dans une région où la peinture se confond trop souvent avec une certaine “école”, prétendre faire autrement mène à la solitude.
Mais on ne peut venir à l’art qu’en acceptant certaines ruptures. Celles qui, précisément, vous imposent le silence et la mise à l’écart.
COURTOIS sait qu’il a pris le chemin le plus long. Mais l’important est qu’il chemine, quand tant d’autres se glorifient d’avoir des vues bien arrêtées. Un tableau de COURTOIS se reconnaît immédiatement : trait sûr, couleur impeccablement appliquée en aplats, construction ramenée aux données essentielles.
L. PORQUET

Dans les photographies d’Elise Vincent, semblent se confondre l’imagerie médiévale et l’univers des contes de fées. C’est notre imaginaire collectif qui est ici convoqué.
Un anneau, symbole du glissement d’un monde à l’autre, nous invite à ouvrir une trappe donnant vers ailleurs. Une main de pierre – celle d’un géant peut-être – plonge sous l’eau pour laisser remonter à la surface les légendes oubliées. Au détour d’une mare en fusion, le farfadet et le dragon veillent sur leur trésor de gemmes. La nature tour à tour stupéfiante, mystérieuse ou inquiétante donne lieu à quelques visions de spectre et de faufils végétaux…
Un voyage de l’esprit aux frontières du merveilleux.
Née en 1990, Elise Vincent expose ses photographies numériques depuis 2011.
Au-delà de l'expérience esthétique, c'est la narrativité des images qui l'intéresse.

elisevincent.photographie@gmail.com
Son univers créatif est empreint d'onirisme.

Le minéral des falaises : Estelle Maëla, l’œil et la main du peintre ; Frédéric Grimaud, le regard du photographe. Une exploration picturale, photographique et sonore en duo, un parcours de correspondances couleurs, textures, matières, avec la poétique des falaises, leur masse minérale aussi puissante que friable.Entrée libre
Les samedis et dimanches de 15h à 18h et les autres jours sur rendez-vous T. 06 81 93 32 62.
Vendredi 8 février à 20h30 Adélys Trio en concert dans l'exposition : remèdes à la morosité, élans solaires et vérités premières, Adélys et ses complices, le bassiste Nicolas Morinot, et le batteur Stéphane Norbert, vous dessinent une musique originale.
Entrée gratuite avec libre participation sur réservation préalable.

Le Salon Comparaisons est né en 1956 alors qu’une opposition, parfois virulente, entre la figuration et l’abstraction, produisait des crispations stériles.
Pour tourner le dos à une intolérance contraire à ce que doit être l’art, Comparaisons, dès sa première édition, fût organisé en fonction de tendances, chacune d’entre elles étant présentée au sein d’un groupe. Et la confrontation devint sereine, fraternelle même.
Aujourd’hui, fidèle à ces principes, Comparaisons compte 28 groupes correspondant à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel, et le public apprécie que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques. (Paul Alexis)

exposition ouverte au public:mercredi-vendredi-dimanche de 11 h à 20h
jeudi-samedi de 11h à 22h

THEME 2018 / LA DECHIRURE
Ce thème peut s’illustrer sous bien des formes. C’est la déchirure matérielle, des matières, des formes, sous d’autres aspects plus abstraits, ce thème se rattache à des ressentis intérieurs. Le mot / DECHIRURE /résume l’action de déchirer. Nous vous suggérons plusieurs orientations.
D’une façon évidente, la déchirure c’est mettre en pièces, en morceaux, en lambeaux, lacérer, démantibuler, disjoindre, déchiqueter, fissurer. Provoquer la séparation par arrachement. La déchirure provoquée par les mouvements de terrain.
D’une façon plus nuancée, plus intimiste, la déchirure morale, blesser, contrarier, léser, affliger, tourmenter, se déchirer.
Evocations nuancées et abstraites.
Michel Savattier
Vernissage le 24 novembre à 18h
Expo ouverte tous les jours de 14h 30 à 18h 30

DEMAY:Ses toiles demeurent une énigme malgré les multiples explications calligraphiées qui les traversent, Il y a un message qui nous tient en haleine, nous laisse en suspens...dans l'attente d'une révélation !
DELAUNE:Sa passion pour le fer le conduit à glaner des éléments, des déchets industriels, morceaux métalliques voué au rebut. Son œil d'artiste sait qu'il peut redonner vie à cette matière qu'il sublime.
NEUVILLE: Le cadre s'échappe du cadre, le mouvement décrit le mouvement, la répétition balaie l'espace comme le faisceau d'un tube cathodique.Le réel est toujours banni mais toujours identifiable, présent, agissant.
R. Balavoine

Vernissage le vendredi 16 novembre à 18h30

Elle ne représente pas le monde tel qu'il est mais le recrée par la peinture. Pas d'image, ni d'idée préconçues avant d'aborder la toile, qui commence à s'organiser de façon abstraite, au gré du geste, au plus près de l'intuition immédiate. Puis apparaissent des personnages, des paysages, des morceaux de ciel, des scènes de la vie quotidienne : la vie réinventée en une sorte de joyeuse farandole pleine de ruptures de formes et de syncopes colorées. P Souchaud

vernissage le jeudi 8 novembre 2018 de 18 a 21 h
Entrée libre de 10 a 20 h Tél. 01 45 38 68 28

Née à Paris en 1955, Annie Puybareau manifesta très tôt son goût pour le dessin. A 20 ans, elle s’inscrit aux Beaux-Arts de Rouen aux cours de Robert Savary (Grand prix de Rome). Puis elle rencontre Albert Malet avec qui elle travaille sur le motif.
D’une touche fluide, Annie Puybareau s’exprime avec aisance dans les thèmes les plus divers jouant d’une grande sensibilité dans les jeux d’ombres et de lumières. Tant dans les paysages, les natures mortes que dans les personnages, le dessin et la couleur revèle toute sa passion

Exposition de peinture.
Ouvert tous les jours de 14h à 19h30 en présence de l'artiste.
Entée libre.

Neuville pratique la peinture en poète, laissant l’imaginaire de chacun libre d’interpréter ce qu’il nous donne à voir. Son langage onirique est propice à une certaine méditation. Ce n’est pas un art discursif mais une approche sensible de son univers intérieur où certains trouveront sans doute un refuge reposant. En tout, pas moins d’une trentaine d’œuvres nouvelles seront présentées dans l’atelier de Claire Cachelou.
Luis Porquet (extrait)

Visite sur rendez-vous TLJ Tél:0232335134
20 rue de la Marne 27000 Evreux

Rencontre avec l'artiste: le 20 octobre 2018 à 14h

sur réservation au Tél. 0232335134
claire.cachelou@gmail.com
http://www.atelier-clarat.fr

Exposition de peintures et sculptures organisée par la société des Artistes Elbeuf Boucles de Seine
Pour cette édition anniversaire, le salon d’Automne accueillera 14 invités d’honneur, 9 peintres normands et 5 sculpteurs :

Chavatte, Choumiloff, Caudron, Lecomte, Magnin, Neuville, Nouchy, Priser, Ronel, Delaune, Montoya, Thibout, Touret.

Vernissage en musique le 3 novembre à 16h30. Entrée libre.

Du 3 au 11 novembre, salle Franklin

49 artistes exposent leurs oeuvre
49 Regards,
une belle exposition appréciée des nombreux visiteurs


Espace d'art contemporain des Anciennes Écuries des ardoisières
70 rue Ferdinand Vest 49800 TRÉLAZÉ
Tél : 02 41 33 74 74
http://www.lesanciennesecuries.wordpress.com/

Salon de peinture, sculpture et gravure présidé par Rogine DORE.

14 h 30 à 18 h 30 – Entrée libre

29 artistes sont invités pour cette nouvelle édition 2018 de la Biennale d’Art Contemporain du Thymerais.

Cette exposition permet à un large public d’appréhender la vitalité et la pluralité de la création contemporaine. Les univers et les
techniques représentés sont multiples. La biennale a su fidéliser un public curieux, nombreux et toujours grandissant. Les visiteurs sont heureux de suivre et de retrouver à intervalles réguliers le travail de certains artistes. Ils se montrent également toujours avides de découvrir de nouvelles identités plastiques. L’installation fait en sorte que l’ensemble des œuvres dialoguent harmonieusement.

Ainsi Joe Van Ruymbeke met en scène une histoire vieille comme le monde de vie, d’amour et de mort. L’énergie brossée sur la toile et les couleurs déployées en étendard dans cet éternel combat fond de l’artiste le démiurge de cette épopée unique et hallucinée où les figures d’Antigone, d’Œdipe et de Créon impriment en palimpseste l’œuvre en mouvement éternel, parce que perpétuel.

Eric Louviot septembre 2018 (extrait)


Exposition visible du 24 septembre au 22 décembre 2018, du lundi au vendredi de 12h30 à 18h00,
(hors vacances scolaires).

"Une caractéristique du travail d'Esti Levy est la plénitude qui s'en dégage. En effet, un indéniable bonheur de peindre, une joie de vivre palpable s'exhalent de cette production patchwork. D'apparence abstraite mais riche d'évocations figuratives, son répertoire nous suggère la vie, l'amour, la paix. L'artiste réinvente, reconstruit le monde par un jeu très rythmé et rythmique de formes syncopées, de sillons, de cassures, de traces, de lignes au gré de son intuition et de son geste." Nathalie Beker (extrait)
vernissage, le jeudi 4 octobre de 17h à 21h.
Galerie ouverte du mardi au samedi de 13h à 19h.
Fondation Taylor
1, rue la Bruyère
75009 Paris
Métro : Saint-Georges (ligne 12)
01 48 74 85 24
http://www.taylor.fr

- Caroline Dahyot, dessin, peinture sur draps, poupées
- Florian Georgin, bois flotté peint collé, gravure
- Sandrine Lepelletier, céramique
- François Tortosa, peinture.
En dehors des circuits de l’art officiel, certains artistes tracent leur itinéraire de façon singulière. «Art brut» «Art singulier» «Outsider Art» … sont les différentes dénominations d’une mouvance où ils agissent et évoluent. Leurs œuvres sont présentes dans les collections publiques et privées, dans les festivals internationaux, en galeries.
Ils mettent en œuvre les techniques et les matériaux selon les nécessités esthétiques et éthiques qui sont les leures. Avec la peinture ou l’encre, en noir ou en couleurs, sur le papier ou la toile, avec le bois trouvé sur les rivages, avec la terre, l’eau et le feu, ces artistes donnent forme et figure à leurs rêves, leurs inquiétudes, leurs rencontres, leurs désirs, leurs vertiges…
• Vernissage : samedi 15 septembre 18h à 21h
• Concert LasasaL : samedi 22 septembre 20h30 Musique des Balkans et d’ailleurs : chant, violon, clarinette, guitare, tuba, percussions
Entrée gratuite avec libre participation
RÉSERVATION IMPÉRATIVE :
T. 06 81 93 32 62
et alca-amiscavedarts@orange.fr

"Peindre pour réinventer un monde où se mêlent les perceptions, toutes les sollicitations du vivant : cette fluidité de l’eau, du vent, de tout ce qui palpite et nous constitue, qui nous place pour un instant de vie au centre du grand tout à témoigner de cette merveilleuse dynamique d’une régénération sans cesse active. Étreindre large.
Jean rougé"

AMBLAS, ANN’F, BRIET, CLEMA, DE SAUVILLE, DEMAY, DIDES, DORE R, GEVRAY, GRAY, HOUDEVILLE, HUSSON, JALLAIS, LE MARINEL, LE MOUNIER, MARCHESINI-ARNAL, MORAND , NEUVILLE, PASTIAU, RAPOSO, TIFFOCHE, ZIMMERMANN.

22 artistes, D'ICI et D'AILLEURS exposeront leurs œuvres aux cimaises de l'Usine à Zabu.
Peinture et sculpture, un regard sur l'art d'aujourd'hui offrant un assez large panorama de l’art vivant, en marge des circuits officiels de la culture.
le vernissage se déroulera le samedi 9 septembre dès 18h
Entrée libre les samedis et les dimanches de 15 à 19h ou sur rendez-vous les autres jours tél: 06 24 40 94 97
5 rue de l'Iton 27930 St Germain des Angles

Isabelle MIGNOT et Guillaume ROCHE ne cherchent à dépeindre aucune réalité objective. Sur la musique de la couleur et des silences, les formes, suggérées ou, au contraire, parfaites, se jouent de la lumière et multiplient les transparences.
Elles réfléchissent, nous éblouissent, nous parlent de l'âme et de l'être, de la compréhension du monde, de ce que l'artiste en créant partage avec nous de la vie, de notre indicible émotion face au mystère de l'Univers.

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